HYPNOSE: suite#1
“10 pouces contre l’insomnie” Galerie Duplex Toulouse 2008-Chansons de geste -Galerie Sultana Paris 2010

Vous vous souviendrez de ce bien-être, de ce calme, Détendez-vous... Détendez-vous... la musique reprend possession de votre esprit...
Vous ne vous souviendrez que de ce pays merveilleux, où tout est si beau... ces images s’éloignent de votre esprit, pendant que cette musique
reprend possession de tout votre corps...
Votre corps devient léger... Votre esprit est libéré... Ouvrez les yeux.»
« 10 pouces contre l’insomnie » est un agencement  de trois éléments : Un disque vinyle 25cm, « Le disque contre l’insomnie » (Hypnose) »
une série de documents photographiques et une projection en boucle d’un film 8mn.
Le disque est a origine  de ce dispositif et constitue la bande sonore de la projection.
Les images documentaire sont une suite d’indices  relatif a cette expérience.
La reconversion d’un disque de méthode d’hypnose afin de plonger le spectateur dans une autre dimensions ...
a été proposé en première local dans la cave d’une galerie a Toulouse.

-Série de 10 images documents dimension variable pausée sur un support mural type étagère
Coll du Fonds natianal d'Art contemporain: 2009

Vincent Epplay associe l’image et le son à travers ces dispositif qui happent l’auditeur spectateur dans un environnement total, propice à engendrer un état second, entre rêve éveillé et en sommeillement lucide, avec une façon très particulière de se réapproprier des formes sonores et le domaine musicale .
Après avoir réalisé « Le disque contre l’insomnie ( méthode douce pour choisir son niveau de réalité en période d’intense propagande démocratique) », reconstitution sonore d’une séance d’hypnose fantasmée,
Vincent Epplay s’est attaché à une série de  transpositions audiovisuelles qui prolongent le concept du disque par le biais de films cinétiques  réalisés à partir de photogrammes remontés et animés.
Dans cette série de films Vincent Epplay joue sur la correspondance entre le son et l’image, pour créer des mondes, des images mentales.
Pour cela, il revisite la période féconde des années 60/70 qui connue un regain d’intérêt pour les séances d’hypnose, de relaxation et de méditation, à l’instar du 19ème siècle où se développaient le mesmérisme et a découverte du continent de l’inconscient.
En somme, l’artiste réouvre une fenêtre entre-ouverte sur l’orient, et surtout, vers une frange de notre culture occidentale où importait plus le développement personnel, l’ouverture au monde, plutôt que l’accumulation de biens de consommation culturels sérialisés.
Tout ceci contribue à poser une ambiance éthérée, à bien des égards fascinante, pour toucher au plus proche notre inconscient, et favoriser, une ode à l’éveil et a la clairvoyance.
Pour parfaire ce dispositif relatif à l’antichambre de notre inconscient Vincent Epplay contourne,détourne à la manière des situationnistes l’idée de trame narrative pour agencer selon sa propre subjectivité artistique un espace de perception en dérive  permanente.
Comme si l’auteur, dans la volonté de rendre compte de la complexité du treillis dans lequel nous baignons à l’échelle de la démocratie occidentale a pour projet d’élaborer un contre territoire éphémère.
Ou plus simplement: rapatrier notre conscience vers une réalité autre, parasitaire et virale, qui rompt le temps de l’immersion dans l’œuvre, au sein d’une atmosphère cotonneuse et rêveuse, avec nos réalités consensuelles et monovalentes, partagées par tous.
Cette musique ainsi que les films font office de dispositif de brouillage pour perturber l’envoûtement du signal de la médiacratie, contre l’hypnose qu’elle impose, et dirons-nous, contre sa puissance narcotique.
Peut être que nous venons ici de devancer quelque peu l’intention de l’artiste, cette démarche insaisissable et fugace est  aussi a prendre comme témoignage des mouvements contre-culturels expérimentant par tâtonnement l’accès à la plénitude et à de nouvelles réalités vécues.
Ce « doux électrochoc » ou « sains décalages » est une invitation de Vincent Epplay à se dessaisir de la pesanteur du monde pour pénétrer dans un onirisme intense et anachronique, auquel le réel précisément n’aurait pas accès.
Extrait du texte de Frederic Lebas

Film: boucle video 20mm + audio multi diffusion+ matelas

Chansons de gestes
curated : A. Maguet O. Milagou
Il serait pertinent de parler des possibles pluriels, historiques et plastiques, que pourraient augurer le titre de cette exposition.
Je crains que l’espace ici ne nous manque. Il y sera bien sûr question d’actions d’éclat accomplies et de leurs formes narrées ;
mais la valeur précise de cet éclat variera à l’aune de qui voudra (ou pourra) l’étiquetter.
De même, les narrations varieront selon qui narre, selon ce qui est narré, selon à qui l’on narre.Cela est une chose entendue mais utile à réentendre.
Ainsi que la parole ou le mot, c’est souvent aussi que le geste se répète, peu probablement dans son éternel éclat, plus vraisemblablement dans la trivialité de sa progressive disparition par laquelle, parfois, il se révèle.
Je vous l’accorde bien volontiers, tout cela laisse nos desseins dans un flou que, par paresse (nous y avons droit), nous qualifierons d’artistique.
La seule chose que peuvent, aujourd’hui, réellement affirmer les modestes trouvères que nous sommes est la suivante :
nulle rime il ne faudra chercher dans les laisses éparses de chansons qui, dans l’espace dédié de la galerie, vous seront présentées.
Des assonances, avec un peu d’attention, tout au plus vous glanerez, et notre mépris le plus acide pour tous les liens féodaux modernes.
 A. Maguet

Chansons de gestes: curated  A. Maguet O. Milagou, Galerie Sultana Paris 2010